Kunst som temperaturmåler
Medlemsutstillingen i Fredrikstad Kunstforening fortsetter å vokse, i takt med et stadig økende medlemstall. Vi nærmer oss nå 400 medlemmer, og årets utstilling ser ut til å samle nærmere 100 utstillere med et stort mangfold av uttrykk, materialer, erfaringer og fortellinger.
Her møtes profesjonelle kunstnere, erfarne amatører og mennesker som kanskje for første gang viser frem noe de har skapt. Ulike generasjoner, erfaringer og kunstneriske ambisjoner får plass i det samme rommet.
Denne bredden forteller noe om engasjementet for kunst og skapende virksomhet i vår region. Den viser også hvilken betydning kunstforeningen har som møteplass – både for dem som skaper kunst, og for dem som ønsker å oppleve den.
Hva opptar menneskene som lever og skaper rundt oss akkurat nå? Hva velger de å uttrykke, bevare, undersøke eller stille spørsmål ved?
En medlemsutstilling av dette omfanget kan leses som en temperaturmåling av samtiden. Ikke som en entydig fortelling, men som et mangfold av individuelle blikk på verden.
Allerede i titlene aner vi noe av spennvidden: Håp, Omsorg, Omfavnelse, Livskraft og Stillhet i stormen. Andre verk bærer titler som Japanese Chassis, Phonedoodles, Entre Nosotras, Frykt, Edens hage og En verden i kaos?
Her finnes naturen og mennesket, hverdagslivet og de store eksistensielle spørsmålene. Det nære og gjenkjennelige står side om side med det fremmede og uventede.
Materialene forteller også sine historier. Akryl og olje møter tresnitt, linotrykk, fotografi, akvarell, keramikk, tekstil, glass, blyant og tusj. Noen arbeider med tradisjonelle teknikker, andre kombinerer materialer og uttrykk på nye måter. Vi finner fotografier bearbeidet digitalt, skulpturelle former i leire, maskinstrikkede arbeider som skal henge fritt i rommet, og bilder skapt med kaffe, pastell og fineliner.
Det er noe grunnleggende menneskelig ved denne trangen til å skape. Til å sette spor etter seg. Til å gi form til noe som ellers kanskje ville forblitt usagt.
Når blir noe kunst?
Verkene som presenteres, har ulik kunstnerisk kvalitet, ulik intensjon og ulik grad av teknisk og konseptuell bearbeiding. Det skal vi verken skjule eller forsøke å viske ut.
Men hvem bestemmer hva som er god kunst? Og hvorfor kan ett verk berøre oss dypt, mens et annet etterlater oss likegyldige?
Filosofen John Dewey beskrev kunsten som erfaring. Kunst er ikke bare en fysisk gjenstand, men noe som får betydning gjennom opplevelsen og samspillet mellom mennesket og omgivelsene.
Hans-Georg Gadamer så kunsterfaringen som en hendelse der betrakteren selv trekkes inn i en meningsskapende prosess. Vi står ikke utenfor verket som nøytrale observatører. Vi møter det med vår historie, vår kunnskap, våre forventninger og våre erfaringer.
Og kunstteoretikeren Arthur Danto utfordret forestillingen om at kunst kan defineres utelukkende gjennom det vi ser. Også fortolkning, kontekst og kunstens idéinnhold er avgjørende.
Disse perspektivene minner oss om noe vesentlig: Et kunstverk har ikke nødvendigvis én betydning som alle skal finne frem til.
Det som for én betrakter fremstår som enkelt, kan for en annen romme en hel livshistorie. Et landskap kan vekke minner om barndom. En menneskefigur kan fremkalle savn, nærhet eller gjenkjennelse. En abstrakt komposisjon kan åpne for følelser vi ennå ikke har ord for.
Kunsten er ikke bare objektet, det er det som skjer når noen møter verket.
Et galleri for forskjellighet
I en tid der mye handler om å bli vurdert, rangert og sammenlignet, ønsker vi også å løfte frem verdien av å delta.
Vi trenger den profesjonelle kunsten som utfordrer etablerte forestillinger, utvikler nye uttrykk og stiller krevende spørsmål. Men vi trenger også menneskers mulighet til å uttrykke seg, utforske materialer og dele sine erfaringer med andre.
En kunstforening må være et sted for fordypning, men også et sted der nye stemmer får slippe til. Det er i dette spenningsfeltet årets medlemsutstilling blir interessant.
Vi håper galleriet vil flomme over av mennesker
Vi håper ikke bare at veggene skal fylles med kunst. Vi håper at rommene skal fylles med mennesker. Mennesker med forskjellige liv, erfaringer, interesser og behov. Noen kommer for å oppleve kunst. Andre for å støtte en venn, møte nye mennesker, bli inspirert eller ganske enkelt være en del av et fellesskap.
Vi håper noen blir begeistret, andre utfordret. At noen stopper lenge foran et verk, mens andre går videre. At det oppstår samtaler, uenighet, nysgjerrighet og nye perspektiver.
Fremfor alt håper vi at mennesker skal kunne gjenkjenne noe av seg selv i det de møter på veggene. Kanskje i et motiv, en farge, et materiale eller en fortelling. Kanskje i noe de ikke visste at de lette etter.
For kunsten kan skape forbindelser mellom mennesker som ellers aldri ville møtt hverandre.
Vi ønsker alle hjertelig velkommen medlemsutstillingen 2026 i Fredrikstad Kunstforening.
Medlemsutstillingen 2026
Fredrikstad Kunstforening
Åpning: Lørdag 21. november kl. 14.00
Utstillingsperiode: 21. november–13. desember 2026
Åpningstider: Torsdag–søndag kl. 12.00–16.00
Kommentarer